Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas hegedűművész, karmester, érdemes művész, a Keller Vonósnégyes alapítója, a Concerto Budapest (korábban Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar) zeneigazgatója.

Hétéves korában kezdett hegedülni, tizennégy évesen került a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára, tanárai Kovács Dénes, Rados Ferenc és Kurtág György voltak, Salzburgban Végh Sándor tanítványa volt. 1983-ban megnyerte a Hubay-hegedűversenyt. Ezt követően Ferencsik János meghívására az Állami Hangversenyzenekar koncertmestere, egyidejűleg az Országos Filharmónia szólistája lett. 1984 és 1991 között a Budapesti Fesztiválzenekar koncertmestereként is működött. 1987-ben megalapította a Keller Quartettet (Keller András, Pilz János, Gál Zoltán, Szabó Judit), amellyel 1990-ben megnyerték a világ két legjelentősebb vonósnégyes versenyét: az Evianit és a Reggio Emiliai Borcianit. Az együttes rendszeres résztvevője a nagy európai és amerikai fesztiváloknak és hangversenyeknek, többször turnéztak Japánban, Közép- és Dél-Amerikában, valamint Új-Zélandon.

Keller András pályáján kiemelkedő eseménynek számítottak a Végh Sándorral való fellépések, a Solti György felkérésére Bartók Béla halálának 50. évfordulójára a londoni Barbicanban adott ünnepi hangverseny, valamint Diana hercegnő meghívása. Szóló- és kamarazene felvételeivel elnyerte a legrangosabb díjakat, például 1996 és 2006 között hat alkalommal a Deutsche Schallplattenpreist. Megkapta Bonn város kitüntetését, Olaszországban pedig az Év Művészének választották. További díjai: MIDEM Classical Award (kétszer), Victoire Prix, a japán Record Academy Award, a francia Grand prix du Disque. 2007 májusában neki ítélték az év legjobb kamarazenei felvételéért járó belga Caecilia Prix-t.

Rendszeres vendégművésze a legjelentősebb fesztiváloknak, mint a salzburgi Festwochen, a luzerni, montreux-i fesztivál, a London Proms, a Mostly Mozart New York, a Berliner Festspiele, a Schubertiade, a Wiener Festwochen, a Schleswig-Holstein Musik Festival, a Prague Spring. Keller András világszerte tart mesterkurzusokat, többek között az Internationale Sommerakademie-n, a Prussia Cove IMS mesteriskolában, az egyesült államokbeli Yale Egyetemen, a firenzei Accademia Fiesolén vagy a londoni Royal Academy of Music-on. Koncertkörútjai során szinte a világ összes vezető koncerttermében megfordult: Musikverein, Konzerthaus (Bécs), Royal Albert Hall, Barbican (London), Berliner Philharmonie, Konzerthaus (Berlin), Accademia di Santa Caecilia (Róma), Concertgebauw (Amszterdam), Carnegie Hall, Lincoln Center (New York).

A kortárs zene elkötelezett előadója, szoros kapcsolatban áll Kurtág Györggyel, akinek több jelentős művét bemutatta és játssza világszerte. Karmesterként 2003 februárjában debütált az Orchestre di Padova e Veneto élén. 2005 óta szerkeszti és irányítja a Pannonhalmi Arcus Temporum Fesztivál zenei programjait. 2006-ban Várjon Dénessel elindította a Végh Sándor Zenei Esteket, és megalapították a Végh Filharmóniát. 2007. augusztus 1-jétől a Távközlési Zenei Alapítvány Kuratóriumának döntése alapján a Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar (jelenlegi nevén Concerto Budapest) zeneigazgatója.

A Concerto Budapest élére történő kinevezése döntő változást hozott a zenekar életében, hiszen 2007-től az egyre bővülő klasszikus repertoár mellett nagy hangsúlyt fektet az együttes a 20. századi, illetve a kortárs zenei művek előadására (sok esetben magyarországi bemutatására) is.

Nem csak a repertoár bővülése miatt jelentős Keller András vezetői munkája, hanem azért is, mert művészeti vezetése alatt olyan világhírű magyar muzsikusok szerepeltek már a zenekarral, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Várjon Dénes, Kelemen Barnabás vagy Perényi Miklós. A kiváló magyar művészek mellett külföldi előadók is rendszeresen fellépnek a Concerto Budapest előadásain: a zenekar vendége volt már Jevgenyij Koroljov, Gidon Kremer, Boris Berezovsky, Gilles Apap, Kim Kashkashian, Sir James Galway, Isabelle Faust és Khatia Buniatishvili vagy Thomas Hampson.

Több tucat nemzetközi díja mellet 1995-ben Liszt-díjat kapott a Keller Quartet tagjaként, 2012-ben Bartók–Pásztory-díjjal és Érdemes Művész kitüntetéssel jutalmazták munkásságát.

2016 januárja óta a világ egyik legprominensebb zenei intézményének, a londoni székhelyű Guildhall School of Music and Drama-nak a professzora.

Kossuth- és József Attila-díjas író, drámaíró, esszéista

1998-tól a Digitális Irodalmi Akadémia alapító tagja.

Budapesten született 1942. október 14-én. 1956 őszén megkezdi tanulmányait a Petrik Lajos Vegyipari Technikumban. 1958 nyarán, tizenhat évesen megszakítja tanulmányait. Ősztől fényképész szakmunkástanuló. Megismerkedik Salamon Magda újságíróval, akivel 1962 márciusától együtt él.

1974 és 1979 között a Gyermekünk című pedagógiai folyóiratnál dolgozik olvasószerkesztőként, majd 1979-ben feladja állását, csak a regényírásnak szenteli idejét. 1985 tavaszán József Attila-díjjal tüntetik ki.

1990. február 23-án összeházasodik Salamon Magdával. 1992. március 15-én megkapja a Kossuth-díjat. Bécsben, május 5-én átveszi az Österreichischer Staatspreis für Europäische Literatur kitüntetést. A Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia tagjává választják.

1998-ban az Emlékiratok könyve megkapja Franciaországban az év legjobb idegen nyelvű könyvének járó díjat (Le Meilleur Livre Étranger, 1998). Az 1999-es Frankfurti Könyvvásárra a Rowohlt zsebkönyvsorozatában (rororo) 8 kötetben megjelenteti Nádas Péter válogatott műveit.

2003 őszén Prágában átvette a Franz Kafka-díjat.

2006 júniusában a Berlini Művészeti Akadémia tagjai közé választották.

2012-ben megkapta a Brücke Berlin-díjat és a Südwestrundfunk (SWR) német közszolgálati rádió Legjobb Könyvek Listája nevű irodalmi díját a Párhuzamos történetek című regényért. A Rowohlt kiadónál Leni weint (Leni sír) címmel megjelentek válogatott esszéi.

/Forrás: Digitális Irodalmi Akadémia/

Magyarország egyik vezető nagyzenekara, történelmi múlttal és a fiatal zenészek dinamizmusával. Progresszív karaktere átütő és elementáris erővel nyilvánul meg zenészei játékában. Széles repertoárjuk a jól ismert klasszikusoktól napjaink kortárs darabjaiig terjed. Nagy ívű és innovatív műsorszerkesztésével, egyéni hangzásával új színt hozott a magyar zenei életbe.

A zenekar egyike Magyarország legrégibb együtteseinek, a több mint száz éves múltat magáénak tudható Concerto Budapest jogelődje 1907-ben alakult. A 2007-es centenáriumi évben Keller András – a többszörösen díjazott, világhírű hegedűművész, professzor, a Keller Quartet alapítója – vette át a zeneigazgatói és karmesteri posztot. Áldozatos munkája és új művészi koncepciója révén nagymértékben megfrissült a zenekar, köszönhetően például a fiatal zenésztehetségek csatlakozásának vagy az egyéni műsorszerkesztésnek.

Innovatív koncertprogramjaik célja, hogy a zenészek és a hallgatóság együttesen kerüljenek párbeszédbe a zenével és annak élményével. Az izgalmak fokozásának céljából nem ritkák a merész párosítások: gyakran kerülnek egymás mellé régi mesterművek és kortárs különlegességek is, megvilágítva ezzel új, addig ismeretlennek hitt aspektusokat. A Concerto Budapest visszatérő vendégei olyan magyar és külföldi művészek, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Várjon Dénes, Perényi Miklós, illetve Gidon Kremer, Gennagyij Rozsgyesztvenszkij, Martha Argerich, Roberto Abbado, Vadim Repin, Khatia Buniatishvili, Anna Vinnitskaya, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Sir James Galway, Jevgenyij Koroljov.
A Concerto Budapest műsora Mahler, Stravinsky, Csajkovszkij vagy Sosztakovics virtuóz, nagyszabású szimfonikus műveitől, Mozart és Beethoven klasszikus versenyművein át Thomas Ades, Lera Auerbach, Kurtág György, Krzysztof Penderecki műveiig veszi célba a zenetörténeti mérföldköveket.

A zenekar az elmúlt években a nemzetközi zenei élet megbecsült szereplőjévé vált. Meghívást kaptak számos nemzetközi fesztiválra, Európa, Amerika és a Távol-Kelet rangos koncerttermeiben pedig nagy sikerű turnékkal kápráztatták el a közönséget.

Csalog Gábor a magyar zenei élet formabontó egyénisége. 11 évesen vették fel a Liszt Ferenc Zeneakadémia Különleges Tehetségek tagozatára. Tanára volt többek között Czövek Erna, Kocsis Zoltán, Ránki Dezső, Kurtág György és Schiff András.
Zeneakadémiai diplomája megszerzése után az USA-beli Indiana Egyetemen tanult Sebők Györgynél, akinek két évig asszisztense is volt. Számos magyar zeneszerzővel, többek között Sáry Lászlóval és Csapó Gyulával alakult ki munkakapcsolata, melyet több bemutató és neki ajánlott mű is jelzett. 1980 óta dolgozik együtt Kurtág Györggyel, akinek azóta autentikus előadójává vált.
Az ezredfordulótól kezdve fontos szerepet vállalt Ligeti György zongoraműveinek magyarországi bemutatásában – vele szintén munkakapcsolatba került. A magyar hangversenyéletben Csalog jól ismert különleges műsörösszeállitásairól (melyek régi és új zenéket rendhagyó módon kapcsolnak össze).  Rendkivül széles repertoárja Frescobalditól és Couperintől kezdve a mai zenéig számos ritkaságot tartalmaz, de szintén jellemző Csalog művészetére, hogy  sokszor hallott műveket képes olvasatával új megvilágitásba helyezni.
Csaknem minden európai országban és az USA-ban adott szóló vagy kamarahangversenyt. Koncertezett Perényi Miklóssal, Heinz Holligerrel, Boris Pergamenchikov-val. Leggyakoribb kamarapartnerei Keller András (hegedű), Kemenes András (zongora négykezes) Klenyán Csaba (klarinét) és Varga István (cselló).
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem kamarazene és zongora tanára. A Könemann Music Budapest Chopin Urtext-összkiadásának közreadója. 2003-ban Liszt-díjjal tüntették ki. Fontosabb lemezfelvételei: Chopin összes Mazurkája (Hungaroton), Schubert művei (BMC CD 84), Liszt és Ligeti etűdjei (BMC CD 095), Scriabin művei (BMC CD 099) és a Kurtág György 80. születésnapjára elkészült Játékok-sorozat, melyen a szerző is közreműködik (BMC CD 123, BMC CD 139)

Zenei tanulmányait 1980-ban a szentenderei Állami Zeneiskolában kezdte (hegedű, cselló), édesanyja Mezey Erika vezetésével. 1988 és 1995 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola hallgatója, tanára Mező László, a Bartók Vonósnégyes csellistája. 1994/1995-ben a Lübecki Zeneművészeti Főiskolán David Geringas növendéke. Részt vett számos mesterkurzuson: 1990 Sion (Svájc), professzor: Onczay Csaba; 1991 Szombathely, Nemzetközi Bartók Szeminárium, professzor: Perényi Miklós; 1991 Keszthely, professzor: Onczay Csaba; 1992 Baden-Baden (Németország), professzor: Siegfried Palm; 1993 Budapest, professzor: Martin Lovett. Fellépett Classical Winter in Jerusalem és a Pacific Music Festival (Sapporo, Japán) nemzetközi fesztiválokon, 1992-ben a Sevillai Világkiállítás magyar pavilonjában, valamint Németországban, Svájcban, Franciaországban, Hollandiában, Belgiumban, Romániában, Bulgáriában, Finnországban, Svédországban, Anglia, Olaszországban. 2001-ben a Frankfurti Rádió Szimfonikus Zenekarához szerződött.
/Forrás: bmc.hu/

A Kelemen Kvartett alapító tagja mind hegedűsként és brácsásként. Kemény Sándornénál kezdte hegedűtanulmányait Vácott. 2002-től a Bartók Béla Konzervatóriumban Dénes Lászlónál és Vácott Tóth Juditnál tanult, 2008 óta a Liszt Ferenc Zeneakadémia növendéke Kelemen Barnabás és Kokas Katalin tanítványaként. 2000-ben Miuyi Kanekoval (zongora) és László Bencével (cselló) megnyerték a székesfehérvári Nemzeti Kamarazenei Fesztivál fődíját. Egy évvel később a Dolny Kubin hegedűverseny különdíját nyerte meg, valamint a Koncz János hegedűverseny különdíjasa is ő lett. 2003-ban legfiatalabb indulóként különdíjas volt a Bárdos Alíz hegedűversenyen, ahol 2005-ben és 2007-ben is első díjas lett. Egy 1771-es Januarius Gagliano hegedűn vagy egy 1862-ben készült Luigi Fabris mélyhegedűn játszik.

/Forrás: bmc.hu; fotó: Mudra László - Zeneakadémia/

A Concerto Budapest szólistája és szólamvezetője. Kortárs zenei hangversenyeknek is rendszeres és elkötelezett közreműködője szólistaként és kamarazenészként egyaránt. Játékát az arányok kiegyensúlyozottsága, a külsőségektől mentes, lényegre koncentráló zenei felfogás és a különlegesen tiszta csengésű fuvolahang jellemzi.

Kéringer László (1964) zenei tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen (karvezetés), majd a Miskolci és a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán (magánének) végezte. Énektanárai voltak: Hantos Andrea, Kaposi Margit, Bartal László, Vági Istvánné, Kovács Brigitta, Mohos Nagy Éva. Korábban a Szombathelyi Fiú Énekiskola művészeti vezetője, majd a Debreceni Csokonai Színház és a Budapesti Operettszínház karigazgatója volt, 2010-től kizárólag énekléssel foglalkozik. Szólistaként rendszeres közreműködője a koncertéletnek, színházi előadásokon is fellép, gyakran vendégszerepel külföldön. Főleg barokk és kortárs művek specialistája. 

Klenyán Csaba klarinétművész 1969-ben született Vácott. Zenei tanulmányait – az alapfoktól a felsőfokig – Szabó Ede, Maczák János, Mihalitz Gábor, Balogh József és Kovács Béla irányítása mellett végezte. Szólista, kamarazenész és a Concerto Budapest szólóklarinétosa. A klasszikus repertoár mellett jelentős hangsúlyt fektet a mai zene interpretálására is. Számtalan zeneszerző komponálta vagy ajánlotta neki darabjait. Alapító tagja a kortárs zenét játszó UMZE Kamarazenekarnak, az Új Dimenzió Műhelynek, 1999 óta a Weiner–Szász Kamaraszimfonikusok szólóklarinétosa. A klasszikus zene mellett rendszeresen játszik improvizációs zenét, melyben partnerei a magyar jazz- és improvizációs élet legkiválóbb muzsikusai. Számos nemzetközi verseny győztese. Hétszer nyerte el a Szerzői Jogvédő Iroda Artisjus-díját, 2001-ben Soros-díjat, 2003-ban Liszt-díjat kapott. Hanglemezei a BMC Records és a Hungaroton gondozásában jelennek meg.

Korossy-Khayll Csongor - hegedű

Tóth Kristóf - hegedű

Osztrosits Éva - brácsa

Devich Gergely - cselló

A Korossy kvartett tagjai 2018-ban kezdték meg a közös munkát, Kováts Péter mentorálásában. Fennállásuk következő évében megnyerték a Weiner Leó Országos Kamarazene Versenyt, és egyúttal meghívást kaptak a Quartettissimo Fesztiválra.

A vonósnégyes minden tagja egyénileg is számos szakmai elismerést tudhat magáénak. A Junior Prima-díjak és a számos versenygyőzelem is erről tanúskodnak.

Az elmúlt évek során részt vettek többek között a European Chamber Music Academy (ECMA) budapesti mesterkurzusán, továbbá számos elismert, rangos művész segíti őket a munkájukban, mint Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Keller András, Eberhard Feltz, Takács-Nagy Gábor, Johannes Meissl, Patrick Jüdt, Gulyás Márta vagy Pauk György. 

Olyan neves fesztiválok résztvevői mint a Kamara.hu Fesztivál, a veszprémi Auer Fesztivál, a Budapesten megrendezett Fesztiválakadémia vagy Bartók Tavasz.

Számos hazai és külföldi koncertteremben felléptek; többek között a Zeneakadémia Solti-, illetve Nagytermében, a Régi Zeneakadémia koncerttermében, a Magyar Rádió Márványtermében, vagy a római Magyar Intézet dísztermében.

2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen − a döntőbe jutást követően − 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest.

A Korossy Kvartett célkitűzése: a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbvivése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai, illetve a külföldi közönség számára.

Alig tíz évesen felvették a Zeneakadémia Előkészítő Tagozatára, a különleges  tehetségek osztályába. Édesapja mellett a legjobb hazai és külföldi mesterek tanították; Kiss András, Rados Ferenc, Zsigmondy Dénes, Bánfalvi Béla, Dr. Tavasz Istvánné Zsigmondy Magdolna, Igor Ozim, Yfhran Neumann, Yehudi Menuhin, Varga Tibor, Ruggiero Ricci. 1998-ban summa cumlaude minősítésű diplomát szerzett. 

• 1998 óta oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, hegedű szólamgyakorlatot.
• 1997 óta a Telecom Szimfonikus Zenekar, majd annak jogutódja, a Concerto Budapest koncertmestre és állandó tagja
• Az Akadémia Quartet primáriusa
• A Keller Quartet II. hegedűse

Hangszere egy Antonius Gagliano mesterhegedű. A Magyar Állam tulajdonában álló mesterhangszerek használatára kiírt 2021-es pályázaton nyerte el a hegedű használatának jogát 5 évre.

Kelemen Barnabás hegedűművész briliáns technikájával és vibráló, szenvedélyes játékával hódította meg a világ legnevesebb koncerttermeit. Sokoldalú és nyitott egyéniségként kiváló szólista és kamarazenész, fesztiválok művészeti vezetője és neves intézmények pedagógusa, néhány éve pedig karmesterként is tevékenykedik. Munkáját számos rangos elismeréssel, többek között Kossuth-díjjal jutalmazták.

Kiváló stílusérzékének és széleskörű technikai tudásának köszönhetően magabiztosan mozog a teljes hegedűirodalomban. Repertoárja így rendkívül változatos, a korai barokk, a klasszikus, a romantikus és a 20. századi daraboknak is hiteles előadója. Emellett a kortárs művészet elkötelezett híve, Kurtág, Ligeti, Schnittke, Gubajdulina, Steve Reich és Ryan Wigglesworth műveinek ősbemutatói és magyarországi bemutatói fűződnek nevéhez.

Rendszeresen lép fel a legnevesebb koncerttermekben, többek között a Carnegie Hallban, a Concertgebouw-ban, a Royal Festival Hallban, a Palais de Beaux Arts-ban, a Suntory Hallban és a Berlini Filharmóniában. A BBC Szimfonikus Zenekar, a Budapesti Fesztiválzenekar, Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a Londoni Szimfonikus Zenekar, az Észt Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a Helsinki Filharmonikus Zenekar, a Hong Kong-i Filharmonikus Zenekar, a Indianapolisi Szimfonikus Zenekar, a Hannoveri Rádiózenekar, a Holland Rádiózenekar, és világszerte számos más neves együttes rendszeres vendége.

Olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Vladimir Jurowski, Marek Janowski, Michael Stern, Krzysztof Urbanski, Kocsis Zoltán, Eötvös Péter vagy Fischer Iván. De ő maga is szívesen áll a zenekarok élére, az elmúlt évadokban vezényelte a Nemzeti Filharmonikus Zenekart, az Indianapolisi Szimfonikusokat, az Izraeli- és az Amsterdami Concertgbouw kamarazenekarokat, valamint Szombathely, Győr és Pécs szimfonikus zenekarait. Érzékeny és tapasztalt kamaramuzsikus is, akivel szívesen játszanak együtt olyan művészek, mint Ránki Dezső, Steven Isserlis, Perényi Miklós, Alina Ibragimova, Vilde Frang, José Gallardo vagy Andreas Ottensamer.

Lemezre vette Bartók összes hegedűre írt művét a Kocsis Zoltán gondozta sorozatban, melyek közül több album rangos nemzetközi elismerésben részesült: a Kocsissal készített, hegedű-zongora szonátákat és a Szólószonátát tartalmazó lemez 2013-ban Gramophone-díjas lett. A Vásáry Tamással Brahms hegedű-zongora szonátáiból készített felvétele elnyerte a francia Diapason magazin rangos elismerését, a Diapason d’Ort. Liszt összes hegedűre és zongorára írott művének felvételéért, melyet Bogányi Gergellyel készített, 2001-ben elnyerte a Liszt Ferenc Nemzetközi Lemez-Nagydíjat. Összesen 17 szólólemeze és egy, Mozart összes hegedűversenyének élő előadását tartalmazó, dupla korongos DVD-kiadványa jelent meg, kvartettjével pedig három albumot készített.

Rangos világversenyeken ért el kiemelkedő eredményeket, 1. díjas lett például az 1999-es Nemzetközi Mozart Hegedűverseny Salzburgon, illetve a 2002-es Indianapolisi Nemzetközi Hegedűversenyen, 2001-ben pedig a Brüsszeli Erzsébet Királyné Nemzetközi Hegedűverseny 3. Díját nyerte el. Művészetét a legmagasabb szakmai és állami kitüntetésekkel ismerték el: Liszt Ferenc-, Kossuth-, Príma és Gramophone-díjakkal tüntették ki, a Magyar Köztársaság Lovagkeresztjének birtokosa.

Kelemen Barnabás Baranyai Valériánál kezdte hegedűtanulmányait, a Zeneakadémián pedig Perényi Eszter növendékeként végzett 2001-ben. Nagy hatást gyakoroltak rá későbbi tanárai, Isaac Stern, Rados Ferenc és Kocsis Zoltán is. Vezényelni magánúton tanult a finn karmesteriskola két meghatározó alakjától, Leif Segerstamtől és Jorma Panulától. Jelenleg két világhírű intézet, a Zeneakadémia és a Kölni Egyetem professzora.

Kokas Katalinnal együtt alapítója és művészeti vezetője a Fesztivál Akadémia Budapest kamarazenei fesztiválnak, melyen olyan művészek lépnek fel rendszeresen, mint Vilde Frang, Maxim Rysanov, Shlomo Mintz vagy Joshua Bell, és 2010-től 8 éven át vezette az általa alapított, fényes nemzetközi karriert befutó Kelemen Kvartettet.

Hangszere jelenleg egy 1742-es „Ex-Kovács Dénes” Guarneri del Gesú mesterhegedű, melyet a magyar államtól kapott használatra.

Forrás: barnabaskelemen.hu

Fotó: Emmer László

A magyar hegedűsnemzedék egyik kiemelkedő személyisége. Zenészpedagógus családból származva a szólóhangversenyek mellett kiemelt helyen szerepel életében a kamarazene, a vonósnégyes, s nem utolsósorban a tanítás: 2004 óta a Liszt Ferenc Zeneakadémia tanára, rendszeresen tart mesterkurzusokat Magyarországon és külföldön egyaránt. A nemzetközi zenei élet kiemelkedő személyiségei hívták meg fesztiváljaikra: Gidon Kremer Lockenhausba (Ausztria), Steven Isserlis Prussia Cove-ba (Anglia), Isabelle van Keulen Delftbe (Hollandia), Jelena Baskirova Jeruzsálembe, Schiff András Ittingenbe (Svájc), Gyima Szlobogyenyjuk Korsholmába(Finnország), illetve meghívást kapott a cannes-i MIDEM-re. Olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Kocsis Zoltán, Perényi Miklós, Michael Stern, Kobajasi Kenicsiró, Alexander Lonquich, Pekka Kuusisto, Guy Braunstein, a Chilingirian Kvartett, s olyan zenekarokkal játszott, mint a Pozsonyi, az Izraeli vagy a Liszt Ferenc Kamarazenekar, a Tajvani, a Kassai, a Poznańi vagy a Marosvásárhelyi Filharmonikus Zenekar, Észak- és Dél-Amerika, Dél-Afrika, valamint Magyarország számos szimfonikus zenekara. A Kaposvári Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál alapítója, a fesztivál történetének első öt évében annak művészeti vezetője, majd később Kelemen Barnabással az oldalán a Fesztivál Akadémia Budapest nemzetközi kamarazenei fesztivál és mesterkurzus alapítója. 2010-től tagja a nemzetközi karriert befutott Kelemen Kvartettnek, mely 2021 májusában, három év szünet után tért vissza két új taggal – Jonian Ilias Kadesha, hegedű; Vashti Hunter, cselló – a budapesti Bartók Tavasz fesztiválon Bartók egész életművét felölelő hat vonósnégyesének előadásával. Művészetét Liszt-díjjal és „Magyarország Érdemes Művésze” díjjal jutalmazták.

Fotó: Emmer László

Perényi Miklós a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, kétszeres Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas, érdemes és kiváló gordonkaművész. Tehetségét hétéves korában fedezték fel, amikor is felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola cselló szakára. Első önálló koncertjét kilencéves korában adta a Zeneakadémián. Először Zsámboki Miklós, majd 1959-től Banda Ede tanítványa lett. Később részt vett Enrico Mainardi mesterkurzusain Salzburgban, Luzernben és a római Santa Cecilia Accademián, ahol 1962-ben művészdiplomát szerzett. 1963-ban a Budapesten megrendezett Pablo Casals Gordonkaversenyen második díjat nyert, ezt követően több ízben kapott meghívást Casals mesterkurzusaira. Pályafutása során koncertezett a világ szinte összes rangos koncerttermében. 1974 óta oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, jelenleg az intézmény egyetemi tanára. Repertoárja a barokktól a huszadik századi zenéig terjed, beleértve kortárs szerzők kompozícióit is. Számos lemeze jelent meg a világ vezető kiadóinak gondozásában. A Beethoven összes gordonkaművét tartalmazó, Schiff Andrással közösen készített albuma 2005-ben elnyerte a Cannes Classical Award-ot.

Mácsai Pál színművész Budapesten született 1961. március 31-én. Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. 2001 és 2004 között a Madách Kamara vezetője, majd 2004-től az Örkény István Színház alapító igazgatója.

Édesapja Mácsai István festőművész volt. Testvére Mácsai János zenetörténész. Színészi hivatását a Pince Színházban kezdte még gimnazistaként. Középiskolai tanulmányait a budapesti Kölcsey Ferenc Gimnáziumban végezte, majd 1980-ban felvették a Színművészeti Főiskolára. 1984-ben szerzett színész diplomát. Diplomájának megszerzése után a budapesti Nemzeti Színház színésze lett, ahol 1989-ig szerepelt. Közben 1987 és 1990 között elvégezte a Főiskola rendező szakát is. 1989-ben a Madách Színház művészeként folytatta pályafutását, majd 1993-ban szabadúszóvá vált, mivel úgy érezte, hogy képességeit nem tudja megfelelően kiaknázni. Ebben az időszakban különböző színházakban vállalt szerepeket és rendezett. 2001-ben a Madách Kamara művészeti vezetőjévé nevezték ki. Pozícióját a színház 2004-es átalakulása és Örkény István Színházzá történt átnevezése után is megtartotta.

Szerepeire és rendezéseire is jellemző az erős tudatosság, a lényegre történő összpontosítás és a precizitás. Sokoldalú művészként tarják számon.
 

Színházrendező. Bölcsészkari tanulmányait megszakítva a néhai Színház és Filmművészeti Egyetemen szerzett előbb színész (2003) majd rendezői diplomát (2007). Az Örkény Színház társulatának volt tagja 2010-ig, 2017-ig korábbi egyetemén társosztályvezető tanárként oktatott színészmesterséget. 2014 óta alapvetően német nyelvterületen dolgozik, visszatérő rendező olyan nagynevű színházakban mint például a berlini Deutsches Theater, a müncheni Residenztheater, a Theater Basel vagy a bécsi Burgtheater. 2021-ben operarendezőként is debütált a Magyar Állami Operaházban.

Fotó: Dömölky Dániel

Jászai-díjas színésznő, 1998 óta a Katona József Színház tagja

Színész. Színpadon van fél évszázada. A Vígszínház társulatának tagja. Hivatása, hogy írók szövegei között kószál. Olyankor a legszabadabb. Határátlépő természet.

Születetett 1984- ben Székesfehèrvàron

2007 óta színèsz

Szándékom, hogy mindannyian – a Nádas Péter mű olvasói és hallgatói egyaránt – közelebb kerüljünk a saját halálunkhoz az előadás során.

Mindenesetre – "Ha az Úr is úgy akarja" – legalább együtt leszünk,

addig is....